Voltiges d’images. Du Japon au japonisme

Voici le lien pour voir les diapositives Power Point de la présentation que j’ai donnée avant-hier, par skype, à la table ronde de Châlons-en-Champagne.

Encore merci à Virginia Verardi, directrice des musées de
Châlons-en-Champagne, pour son invitation et à son équipe pour leur aide technique.

J’en profite pour joindre ici deux vidéos des acrobaties des pompiers japonais, dont on a brièvement parlé lors de la discussion qui a suivi la table-ronde. Pascal Jacob nous a présenté l’hypothèse selon laquelle ces mouvements acrobatiques avaient originairement une fonction signalétique, comme des sémaphores humains, pour indiquer le chemin et les directions à suivre dans les méandres de la ville lors des interventions des pompiers, ou pour donner d’autres instructions.

Voir mon entrée Dezomeshiki d’il y a quelques temps pour plus d’informations sur ce sujet

(Je conseille de couper le son pour cette vidéo-ci)

Liens du mois (septembre 2018)

(Toutes mes excuses pour le manque d’activités sur ce carnet)

Des panthères et un Sphinx japonais (et les liens du mois d’août 2018)

  • CARP (= Circus Arts Research Platform)
  • Ignacio Ramos Gay, « Un aztèque de vaudeville: “Le Prix Martin”, d’Eugène Labiche », Studi Francesi [Online] 182 (LXI | II)  (2017), mis en ligne le 01 août 2018. URL : http://journals.openedition.org/studifrancesi/9765 ; DOI : 10.4000/studifrancesi.9765
  • Mort de l’artiste légendaire Rosa Bouglione à l’âge de 107 ans, Atlantico (27 août 2018)
  • Collection Keym sur numeriques.be. Keym, échevin et bourgmestre (= maire) d’une commune de Bruxelles pendant la Première Guerre Mondiale a rassemblé une extraordinaire collection de caricatures de cette époque. Cet ensemble, qui fait partie des Archives de la Ville de Bruxelles, a été numérisé et est maintenant à la disposition des chercheurs sur internet.

Il y a quelques temps, j’avais signalé sur ce carnet que les artistes de cirque japonais apparaissaient souvent dans les caricatures dessinées au sujet de la guerre russo-japonaise. Deux caricatures de la Collection Keym semblent montrer que le thème du cirque a continué à être utilisé pour parler de l’armée japonaise pendant la Première guerre mondiale, mais le Japon est cette fois représenté comme un des animaux de la ménagerie d’un cirque, non comme un jongleur ou acrobate.

Le Japon, allié du Royaume-Uni, déclara la guerre à l’Allemagne le 23 août 1914, mais les caricatures ci-dessous montrent aussi l’Oncle Sam, personnalisation de l’Amérique,et ont été dessinées après l’entrée en guerre des USA, en 1917. En outre, à ce moment, des navires japonais patrouillent en Mer Méditerranée, comme escortes des navires alliés, ce qui accentue la visibilité de cet ennemi en Allemagne.

Caricature de Walter Trier, 1918 (?)1, « Die japanische Intervention », « oder Wie’s kommen kann », Collection Keym; ARC-AVB-Keym-dep2-011-016, Libre de droits

« L’intervention japonaise », ou « Comment ça peut arriver » (tentative de traduction)

Caricature de Thomas Theodor Heine, 1918/19192, « Der japanische Panther », « Mister Bull, losgelassen ist er gleich. Uber glauben Sie, dass wie ihn zurückpfeifen können ? »; Collection Keym, ARC-AVB-Keym-dep2-012-006

« La panthère japonaise »,

« Mister Bull, elle est déchainée. Mais croyez-vous que nous pouvons la rappeler en sifflant? » (tentative de traduction)

Les deux caricatures montrent donc le Japon comme une créature des alliés qui va leur échapper, se retourner contre eux et leur faire payer leur naïveté. On peut associer ces deux dessins à un troisième, qui nous éloigne du thème du cirque, mais il me semble si réussi que je ne peux résister à le recopier ici:

« Die japanische Sphinx », « Wer ihre Rätsel nicht löst, den wirft sie in den Abgrund. Nun können sich die Ententeleute Kopf und Kragen zerbrechen. »3, dessin de Carl Olof Petersen, Collection Keym, ARC-AVB-Keym-dep2-011-126, Libre de droits.

Le Sphinx japonais.

Quiconque ne résout pas son énigme, il le jette dans l’abîme. Maintenant, les membres de l’Entente peuvent se casser la tête et le cou.

Il n’est pas facile de dater cette caricature avec certitude, mais les colombes montrent qu’on est en contexte de discussion de paix. « Die Ententeleute » ne doit pas s’entendre stricto sensu comme membres de la Triple-Entente (France, Royaume-Uni, Russie), mais, je pense, comme participants à la Conférence de Paix de Paris (1919) (on peut alors reconnaitre sur le dessin, face au Sphinx japonais, un Français, un Anglais et un Américain). Malheureusement, la caricature n’explique pas ce qui motive les interrogations des Occidentaux.

On rappellera que le Japon avait demandé lors de cette conférence qu’on affirme le principe de l’égalité des races et que cela avait été refusé, le premier opposant à ce concept étant les USA.

Bibliographie non vue
  • Serge Jaumain et Valérie Piette, « Un trésor aux Archives de la Ville de Bruxelles: les caricatures de la Collection Keym », in: Serge Jaumain et Valérie Piette (éds.), L’humour s’en va-t-en guerre. Bruxelles et la caricature en 14-18 (2005),p. 4-10.
Citer ce billet : Alexis D'Hautcourt, « Des panthères et un Sphinx japonais (et les liens du mois d’août 2018) ». Publié sur Acrobates japonais en France le 31/08/2018. Lien : https://acrobates.hypotheses.org/2029.
  1. Il semble que le dessin a été publié dans la revue Lustige Blätter, 33. Jg., No. 14, 192. Kriegsnummer (1918). []
  2. Le dessin semble avoir été publié dans la revue Simplicissimus 23.21. []
  3. Merci à Frédéric Colin pour son aide à la transcription du texte. []

Un documentaire de la NHK: « 6 garçons, 4 filles, l’été d’une famille du cirque »

Ce soir, par hasard, j’ai eu l’occasion de regarder sur la NHK (la chaine publique de télévision japonaise) un documentaire très intéressant sur une famille circassienne japonaise: 6男4女 サーカス家族の夏 (6 garçons, 4 filles. L’été d’une famille du cirque).

Le documentaire suit pendant plusieurs mois une famille colombo-japonaise qui fait partie du cirque 「ハッピードリームサーカス」(Happy Dream Circus). L’équipe de ce cirque fait une cinquantaine de membres; il change tous les deux mois de ville (on le voit dans le documentaire au sud de la préfecture d’Osaka, dans la préfecture de Yamaguchi et partir pour Tottori). Une grande partie (la majorité ?) des artistes sont étrangers. D’après le documentaire, il existe encore 3 cirques similaires au Japon; dans les années 60, il y en avait une vingtaine.

La famille objet du documentaire est composée du père colombien, de 3 enfants plus âgés issus d’un premier mariage, de sa femme, japonaise, de la sœur de celle-ci, et de leurs 7 enfants. Un 8e enfant nait pendant le documentaire. Cette famille se spécialise notamment en jeux icariens, ce qui nous ramène au début de notre recherche, le livre de F. Schodt sur le Professor Risley. On y voit donc un enfant d’une dizaine d’années s’entrainer et présenter un numéro avec son demi-frère. Le documentaire mêle habilement de joyeuses scènes de complicité familiale et des moments pénibles de chutes douloureuses et d’angoisse. Il montre bien la transmission familiale d’un savoir et d’un mode de vie.

L’autre aspect du documentaire concerne la scolarité des enfants. Ils changent d’école cinq fois par an, restant dans le même établissement deux mois, avant de changer. Ce n’est pas facile pour eux, mais, et je dois avouer que j’ai été surpris par cette information, il semble que les différents établissements scolaires fréquentés fassent de réels efforts pour recevoir les enfants de la troupe. J’ignore s’il s’agit de bricolage ou s’il existe un système officiel de scolarisation des enfants du voyage au Japon.

Enfin, le documentaire est un beau portrait de famille, en particulier de la mère, un exemple attachant de sérénité apparemment, tout en ne cachant pas les aspects difficiles de la vie de cirque: le danger physique, la pénibilité des exercices, le travail des enfants, les difficultés émotionnelles que causent la vie de voyage et son instabilité.

Voici une vidéo récente montrant un spectacle de ce cirque:

Le numéro des acrobates icariens commence à 7 ‘ 22. On y voit les deux demi-frères travailler ensemble et finir par un numéro sans filet sur une plate-forme élevée à 10 m au-dessus du sol.

Citer ce billet : Alexis D'Hautcourt, « Un documentaire de la NHK: « 6 garçons, 4 filles, l’été d’une famille du cirque » ». Publié sur Acrobates japonais en France le 05/08/2018. Lien : https://acrobates.hypotheses.org/1990.

Liens du mois (juillet 2018)

« Quand tu me liras, je ne serai plus »

Les lignes qui suivent n’ont rien à voir avec le Japon ou les artistes de cirque. J’espère que mes lecteurs et lectrices habituels m’en excuseront, mais il est parfois sain de réaliser comme mon sujet d’études est marginal dans la société de son temps.

Couverture du livre Le plancher de Joachim. L’histoire retrouvée d’un village français

Je lis pour l’instant avec beaucoup de plaisir le livre stimulant de Jacques-Olivier Boudon, Le plancher de Joachim. L’histoire retrouvée d’un village français (Belin, 2017). Boudon y présente le journal secret qu’un menuisier a écrit au crayon vers 1880-1881 en-dessous d’un plancher de bois dans un château au village de Crottes, et il place avec talent et verve ce document unique dans son cadre géographique, historique, mental et social. Les commentaires de Boudon sont vraiment intéressants sur tous les aspects de ce texte.

Par exemple, il consacre 4 pages à l’horizon géographique mental de Joachim Martin (p. 141-145 : De la Durance aux horizons lointains) et montre bien que, par le phénomène de l’émigration, le menuisier des Alpes est familier avec Marseille et l’Amérique, et que son employeur connait bien Aix et Paris. Il mentionne aussi les expéditions militaires françaises en Afrique. Sauf erreur de ma part, aucune mention du Japon ou du japonisme dans le livre, mais je me demande si et comment il serait possible et intéressant de faire une étude du japonisme dans un petit village de province.

Boudon (p. 150-153 : Le rapport à l’écriture) met aussi bien en évidence le talent d’écrivain de Joachim Martin et son « attachement à la trace écrite et à l’instruction » (p. 152) que l’historien explique par le protestantisme de sa mère, « hérétique » comme on le lit dans les registres, ainsi que par la fierté professionnelle et le fort souci d’affirmation de leur identité des menuisiers de la région.

Joachim s’exprime de « façon percutante » (p. 151). J’ai ainsi noté les expressions suivantes1:

1. Quand tu me liras, je ne serai plus.

3. sa beauté a passé comme ma verve de garçon

9. Ami lecteur le temps passe et ne se ressemble pas2

11. nous n’aurons que les sous et les pièces seront pour eux

13. pour le prix de 18 ans de service de cul3

18. n’ayant jamais vu aucune pine avant son mariage avec moi

22. les chouettes crèvent et le fruit tombe

40. je vais diner et ne mangerai pas 10 lapins après en avoir étranglé 304

51. O toi seigneur qui habite le château ne méprise pas l’ouvrier

52. Vrai philosophe de sexe

59. sa tante et cousine sont les vautours du pays5

63. Châtelains qui méprisez l’ouvrier, sans la blouse qui a baisé ta mère ou ta sœur tu ne serais pas ici présent.

70. amoureux comme une araignée6

Je me suis livré à une petite recherche rapide d’occurrences de chaines de mots tirées de ces expressions sur Google et Gallica, et l’absence quasi-totale de résultats confirme l’originalité linguistique de Joachim Martin, son talent d’écrivain7.

Un parallèle pourtant, me semble-t-il, mérite qu’on s’y attarde. L’expression « Quand tu me liras, je ne serai plus » par laquelle Boudon commence son édition du texte de Joachim Martin se retrouve une et une seule fois sur Gallica, dans un texte de Diderot, une de ses Lettres à Falconet, dont je cite quelques extraits8:

Pygmalion et Galatée, statue de Falconet mentionnée dans la lettre de Diderot; photographie de Yair Haklai — Travail personnel, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=6286457

(…)

Tout ce qui tend à émouvoir le cœur et à élever l’âme ne peut qu’être utile à celui qui travaille. Or, le sentiment de l’immortalité ; le désir de s’illustrer chez la postérité ; de faire l’admiration et l’entretien des siècles à venir ; d’obtenir après sa mort les mêmes honneurs que nous rendons à ceux qui nous ont précédés ; de fournir une belle ligne à l’historien, d’inscrire aussi son nom à côté de ceux que nous ne prononçons jamais sans verser une larme, sans pousser un soupir, sans éprouver le regret ; de nous assurer les bénédictions que nous avons tant de plaisir à donner aux Sully, aux Henri IV, à tous les bienfaiteurs du genre humain, tend à émouvoir le cœur, à enflammer l’esprit, à élever l’âme, à mettre en jeu tout ce que j’ai reçu d’énergie.

(…)

On ne porte guère en soi le sentiment de s’immortaliser sans la conscience de quelque talent rare. Ce sentiment est grand ; il est honnête, même dans l’homme médiocre. Il est naturel au grand homme ; c’est une portion de son apanage, qu’il ne peut négliger sans un mépris cruel de l’espèce humaine.

(…)

La postérité ne commence proprement qu’au moment où nous cessons d’être ; mais elle nous parle longtemps auparavant. Heureux celui qui en a conservé la parole au fond de son cœur !

(…)

Il fut un temps où un littérateur, jaloux de la perfection de son travail, le gardait vingt ans, trente ans dans son portefeuille. Cependant une jouissance idéale remplaçait la jouissance actuelle dont il se privait. Il vivait sur l’espérance de laisser après lui un ouvrage et un nom immortels. Si cet homme est un fou, toutes mes idées de sagesse sont renversées.

Mais, dites-moi, quelle est la ressource et quel jugement vous portez d’un de mes amis ? Il s’est préparé pendant vingt années, et il a travaillé pendant dix à un des plus beaux ouvrages, à mon sens, qui existent ; de la philosophie la plus vraie, la plus solide, la plus franche, et qu’assurément il n’oubliera jamais. Sa préface commence par ces mots : Ami, quand tu me liras, je ne serai plus ; mais dans ce moment où je suis, je pense que tu ne pourras refuser une larme à ma mémoire, et mon âme en tressaillit de joie.

Cher Falconet, l’ouvrage que vous avez fait et qui passera à la postérité est une lettre que vous écrivez à un ami qui est aux Indes, qui la recevra sûrement, mais que vous ne reverrez plus. Il est doux d’écrire à son ami, il est doux de penser qu’il recevra notre lettre, et qu’il en sera touché.

Votre postérité est une loterie que je ne verrai jamais tirer. Je n’y mets point… Vous y mettez malgré vous ; et votre billet est bon, et vous ne sauriez l’ignorer. Je vois seulement que vous dédaignez une portion de votre lot. Avez-vous raison ?

(…)

Comment expliquer que la phrase « Quand tu me liras, je ne serai plus » se trouve seulement dans deux textes, si différents, le journal secret d’un petit menuisier de province et une lettre célèbre, pleine d’érudition, d’un des intellectuels les plus célèbres d’Europe ?

Il me semble qu’on peut envisager trois hypothèses:

1. Joachim Martin a lu Diderot et s’en est souvenu au moment d’écrire sur les lames de parquet. C’est hautement improbable vu le contexte de son éducation, telle qu’elle est présentée par Boudon.

2. Il s’agit d’une pure coïncidence linguistique, liée au thème de la lettre de Diderot, la postérité et son importance pour les artistes, qui rejoint le souci de Joachim de laisser une trace de lui-même, de s’inscrire dans le passage du temps. La phrase « Quand tu me liras, je ne serai plus » est constituée de mots communs, sa grammaire est simple: la coïncidence ne serait pas extraordinaire.

3. Je voudrais proposer une autre hypothèse d’explication. Il faut d’abord remarquer que Diderot ne s’attribue pas la phrase que nous étudions ici: elle vient de la préface d’un « ami » philosophe, qui a tout l’air d’être imaginaire9. En fait, Diderot, dans cette lettre, se montre brillant, tourbillonnant, il n’est pas facile à suivre. Il est aussi joueur et ironique, et il s’amuse, parfois avec cruauté, avec et de son correspondant10:

J’ai suivi le conseil que vous m’avez donné. J’ai repris vos lettres : je les ai placées devant moi, et j’ai écrit à mesure que je les lisais. Si je n’ai pas répondu à tout, ce n’est ni dissimulation, ni finesse, ni même insuffisance ; c’est inadvertance pure. Si vous connaissiez mes amis avec qui je ferraille sans cesse, ils vous diraient tous que personne n’avoue plus franchement que moi une bonne botte bien appliquée. Je vous présenterai mes idées isolées les unes des autres, parce que ce sera vous épargner la peine de les découdre. Je vous les présenterai d’une manière courte, sèche et abstraite, parce que, sous cette forme, elles en donneront peut-être moins de prise à votre subtilité. Je les dépouillerai de tout le faste oratoire, parce que vous êtes ombrageux, et que ma cicéronerie pourrait vous mettre en méfiance. Il n’y en a presque aucune qui n’eût échauffé mon âme et pris une teinte de pathétique ; mais on risque de vous faire rire, en cherchant à vous faire pleurer. Vous êtes le plus maudit adversaire qu’on puisse avoir en tête. J’ai voulu essayer ce qu’on obtiendrait de vous en s’abandonnant à votre discrétion, et si vous auriez la lâcheté de battre un homme qui se couche à terre ; car c’est se coucher à terre que de s’assujettir à la méthode scolastique et sentencieuse dans une affaire de verve, de sentiment et d’enthousiasme.

On voit donc que Diderot prétend avoir écrit en réponse étroite et serrée aux écrits de Falconet, et on peut se demander si le philosophe ami imaginé ici par Diderot n’est pas Falconet lui-même, qui aimait se comparer à Socrate11. Or, Étienne Falconet partage quelques points communs avec Joachim: il est d’une famille de menuisiers (par son père et son épouse); il est d’abord formé au travail du bois (charpenterie et sculptures) avant d’entrer dans l’atelier de Jean-Baptiste Lemoyne et de connaitre une brillante carrière internationale de sculpteur, qui culminera avec la commande de la célèbre statue équestre de Pierre le Grand à Saint-Pétersbourg.

Le cavalier de bronze, sculpture de Falconet, peinture de Vassili Sourikov — Domaine public, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=139001

Ensuite, si Falconet est né à Paris; comme Joachim, sa famille vient d’une région de montagnes, du Bugey, qui, aux yeux d’un géographe de papier comme moi, n’est pas très éloigné du village de Crottes.

En conclusion, la phrase « Quand tu me liras, je ne serai plus » me semble bien provenir du milieu professionnel de Joachim, ce qui confirme l’intuition de Boudon (p. 153), milieu dont le souci de marquer et d’enregistrer le temps pourrait se voir un peu plus de cent ans avant Joachim, dans la correspondance entre Diderot et Falconet12

Petite bibliographie sur Falconet
  • P. JUNOD, Falconet: la plume et le ciseau ou de la philologie à l’esthétique. In : Penser l’art dans la seconde moitié du XVIIIe siècle: théorie, critique, philosophie, histoire. Académie de France à Rome-Villa Médicis, 2013. p. 159-172 (disponible en ligne)
  • Robert Mauzi, Diderot et le bonheur, Diderot Studies 3 (1961), p. 263-284 (http://www.jstor.org/stable/40372291)
  • Sophie Schvalberg, « Paroles d’artistes et discours savants : trois procès en légitimité aux 18e et 19e siècles », Marges [En ligne] 13 (2011), mis en ligne le 15 septembre 2012. DOI : 10.4000/marges.387
Deuxième passage sur le philosophe ami imaginaire

Dans sa lettre, Diderot mentionne une seconde fois l’auteur de la préface qui contient la phrase « Quand tu me liras, je ne serai plus »; la description qu’il en fait me semble pouvoir s’appliquer à Falconet, tel que Diderot le décrit au début de la lettre (voir ci-dessus) :

Je reviens à cet ami qui a adressé son ouvrage à ceux qui viendront après lui. À qui cet homme pensait-il en écrivant sa préface ? De qui s’est-il occupé dans le cours de son ouvrage ? À qui a-t-il parlé ? Avec qui a-t-il conversé ? Avec la postérité, mon ami ; avec nos neveux. Auriez-vous eu le front de dire à cet auteur qu’il était fou ? L’auriez-vous pensé ? Mais je voudrais que vous le vissiez, lorsque je suis seul avec lui dans son museum, me montrer du doigt ses posthumes et me dire : Ils les auront un jour. Je voudrais que vous vissiez la joie qui éclate sur son visage, lorsqu’il ajoute : Les scélérats hypocrites, les abominables tyrans en seront réduits à frémir autour de ma tombe ! Cette joie n’est-elle pas réelle ? Ce sentiment n’est-il pas juste, noble, naturel, honnête, sensé ? Pour être sage, à votre avis, fallait-il que cet homme restât dans l’oisiveté ? Exigeriez-vous qu’il demeurât indifférent, stupide, vis-à-vis de ses productions ? Et le blâmerez-vous de se repaître d’avance du bien qu’elles feront, et du jugement qu’on en portera !

Citer ce billet : Alexis D'Hautcourt, « « Quand tu me liras, je ne serai plus » ». Publié sur Acrobates japonais en France le 25/07/2018. Lien : https://acrobates.hypotheses.org/1776.
  1. Le numéro est celui de la planche du parquet sous laquelle le texte est inscrit []
  2. Recherche Google: 2900 résultats []
  3. Service de cul apparait dans un roman de C. Mégret, La Croix du Sud (1984) []
  4. pas dix lapins: 5 resultats sur Gallica []
  5. les vautours du pays: 17 résultats sur Gallica; certains sont issus de livres de géographie. []
  6. Une occurence sur Gallica, mais la comparaison introduite par comme ne concerne pas l’adjectif « amoureux », mais le verbe « se balance ». []
  7. Je suis bien conscient des limites et de l’arbitraire de mon choix de corpus, si vous en connaissez qui soit mieux adapté à la recherche (dictionnaire de proverbes, corpus oral, …), n’hésitez pas à me les suggérer en commentaire. []
  8. Lettres à Falconet/5, //fr.wikisource.org/w/index.php?title=Lettres_%C3%A0_Falconet/5&oldid=3905991. []
  9. Voir Creech. []
  10. Voir Creech []
  11. Ailleurs, Diderot le qualifie de « philosophe qui ne croit rien et sait bien pourquoi »: D. Diderot, Salon de 1765, éd. Paris, 1984, p. 289. (non vidi, cité par Junod et Guédron; il dit aussi de lui qu’il est un « sophiste très vain et très subtil »: Guédron); ce serait une pique ironique aux prétentions littéraires et savantes du sculpteur ainsi qu’au fait qu’il n’avait alors pas encore publié grand-chose ((Pour la chronologie des œuvres de Falconet, voir Guédron []
  12. Dans l’article Sculpture de l’Encyclopédie, Falconet déclare notamment ceci :

    « La Sculpture, (…), ainsi que l’Histoire, est le dépôt le plus durable des vertus des hommes & de leurs foiblesses. » (voir le site http://enccre.academie-sciences.fr/encyclopedie/article/v14-2939-0/ pour plus d’informations.)

    On voit donc ici aussi le même attachement que Joachim à l’enregistrement critique du temps qui passe. []

Anarchisme et sumo féminin réunis dans un nouveau film

Cette semaine est sorti un film au Japon qui concerne les misemono, les spectacles de rue dont les acrobates faisaient partie. Son titre est 『菊とギロチン』(kiku to girochin), « Le chrysanthème et la guillotine » (je ne l’ai pas vu). Le scénario semble mêler adroitement deux éléments de l’histoire récente du Japon : la pratique du sumo féminin comme spectacle de rue itinérant et le terrorisme anarchiste des années 1920. Le film ne se veut pas une reconstitution historique précise ; il s’inspire des événements pour créer une histoire romantique, pleine d’action et d’humour, selon la critique du Japan Times.

La Société de la Guillotine (ギロチン社, Girochinsha ) est une société secrète créée à Osaka en 1922 par des disciples de Sakae Ôsugi, grande figure de l’anarchisme au Japon, après que leurs plans pour tuer le Prince de Galles1 en visite sur l’archipel ont échoué. Leur grand projet est l’assassinat du prince héritier japonais, Hirohito2. Ces anarchistes sont notamment influencés par les écrits du philosophe français Georges Sorel3.

En 1923, dans le désordre qui suit le grand tremblement de terre de Tokyo, Ôsugi Sakae et Itô Noe sont assassinés par la gendarmerie (Kempeitai), et les membres de la Société de la Guillotine vont entreprendre de les venger4.

En octobre 1923, ils (notamment Nakahama Tetsu et Furuta Daijirô ) dévalisent une banque à Osaka pour se procurer des fonds, et ils tuent un des employés. Huit personnes sont arrêtées5.

Tanaka Yûnoshin assassine le frère du Capitaine Amakasu, l’assasin d’Ôsugi Sakae et Itô Noe, et, en septembre 1924, Wada Kyûtarô tente de tuer avec une arme à feu, mais elle s’enraye, l’ancien lieutenant-général, Fukuda Masataro, qu’ils considèrent comme le premier responsable de la mort de leur maitre6.

Ils essayent rapidement de le tuer une seconde fois: Genjirô Muraki et Furuta posent une bombe à la maison du haut-gradé, mais il est alors absent7.

En 1924 également, Tetsu Nakahama et des complices attaquent le président de Kanebo Co. et ils sont arrêtés8.

Nakahama, Furuta et Nanba Daisuke sont  condamnés à la peine de mort et exécutés, et Wada se suicide en 1928.

Mise à jour du 22 juillet: Sumo féminin

L’article de Yoshiaki Kobayashi, Director of film on women’s sumo hopes to show the sport’s diversity, The Mainichi (22 juillet 2018) donne quelques informations bien utiles. Il cite Yoshie Kamei, auteure d’un livre sur le sujet9 et consultante du film objet de cette entrée de carnet. Il a existé jusqu’à quatre troupes féminines de sumo, toutes basées dans la Préfecture de Yamagata. Ce n’est que sous l’ère Taisho que les autorités intervinrent au nom de la protection de la moralité publique et firent obstacle à leurs activités. Une troupe continua jusqu’en 1963, mais, selon Kamei, un temple du district de Kagaminocho dans la préfecture d’Okayama accueillerait encore une fois par an un tournoi de sumo féminin.

Liens
Citer ce billet : Alexis D'Hautcourt, « Anarchisme et sumo féminin réunis dans un nouveau film ». Publié sur Acrobates japonais en France le 13/07/2018. Lien : https://acrobates.hypotheses.org/1686.
  1. Le futur Edouard VIII si je ne m’abuse []
  2. C. Tsuzuki, « KOTOKU, OSUGI, AND JAPANESE ANARCHISM. » Hitotsubashi Journal of Social Studies 3, no. 1 (3) (1966): 30-42, p. 42. http://www.jstor.org/stable/43294202. []
  3. Fujii Takashi, On the Margin of Zoku-waga-bungaku-hanseiki : Kan Eguchi, Georges Sorel, and Ropshin(<Special Issue>Violence and Literature),  Japanese Literature   54,1  ( 2005) , p. 48-60 (article en japonais) ;  https://ci.nii.ac.jp/naid/110009894932/en/. []
  4. P. Pelletier, Ôsugi Sakae, Une Quintessence de l’anarchisme au Japon, Ebisu 28 (2002), p. 93-118, p. 94; DOI : https://doi.org/10.3406/ebisu.2002.1269; www.persee.fr/doc/ebisu_1340-3656_2002_num_28_1_1269 []
  5. S. Filler, CHAOS FROM ORDER: ANARCHY AND ANARCHISM IN MODERN JAPANESE FICTION, 1900-1930 (Thèse de doctorat (Ohio State University), 2005), disponible en ligne, p, 145-146 []
  6. R. Komatsu (trad par A. Nanta), Un Retour sur le parcours du mouvement anarchiste au Japon, Ebisu 28 (2002), p. 49-60; DOI : https://doi.org/10.3406/ebisu.2002.1266; www.persee.fr/doc/ebisu_1340-3656_2002_num_28_1_1266 []
  7. J. Crump, The Anarchist Movement in Japan, 1906–1996 (1996) (Electronic edition, 1998; https://theanarchistlibrary.org/library/john-crump-the-anarchist-movement-in-japan-1906-1996) []
  8. The Anarchist Encyclopedia (2006), version archivée en 2007 : http://archive.wikiwix.com/cache/?url=http%3A%2F%2Frecollectionbooks.com%2Fbleed%2FEncyclopedia%2FGuillotineSociety.htm []
  9. 亀井 好恵, 女相撲民俗誌―越境する芸能 , 2012, ISBN 978-4874491423. []

Liens du mois (juin 2018)

Liens du mois (mai 2018)

Contacté par 20 Minutes, Gilbert Edelstein assure que les difficultés financières traversées par sa société ne sont pas liées aux polémiques liées à l’utilisation d’animaux sauvages. « Je m’attendais aux réactions des défenseurs des animaux mais ils n’y sont pas du tout, se défend-il. La première raison à nos difficultés financières est la crise que tout le monde traverse. Autant les cirques traditionnels que les tournées de music-hall, les comédies musicales, les théâtres à Paris, bon nombre de restaurants… »

(…)

« Le spectacle en lui-même ne représente que 10 % des frais, reprend Gilbert Edelstein qui évalue entre 20.000 et 30.000 euros par jour les frais qui y sont liés. Le reste va dans le transport, de plus en plus cher à mesure que le prix du carburant augmente, le montage du chapiteau, la communication. »

(…)

Interrogé par l’AFP, Pascal Jacob, directeur artistique du cirque Phénix et auteur en 2016 du livre Une histoire du cirque tient d’emblée à préciser que « ce n’est pas un phénomène récent. Il y a toujours eu de grands cirques qui ont trébuché ».

 

(…) Ainsi, en mars dernier, la ministre de la Culture Françoise Nyssen a annoncé, dans le cadre de son plan « Culture près de chez vous », un plan de soutien « de 500 000 euros aux cirques traditionnels, trop souvent déconsidérés, longtemps laissés de côté par le ministère (…), qui investissent pourtant des territoires où d’autres ne passent jamais, et c’est déjà un premiers pas« . Entre enjeux financiers, différenciation des styles et question du bien-être animal, la question des cirques semble loin d’être réglée. Pour faciliter le dialogue entre les circassiens et les maires, Matignon a créé fin 2017 une Commission nationale des professions foraines et circassiennes pour « étudier les questions relatives à ces professions et de formuler des propositions visant à garantir la bonne prise en compte de la spécificité ».

I personally agree that historians (including myself) have
focused very much on lethal extralegal violence, and that the resul thas been to obscure the scale and reach of the nonlethal vigilantism against the Chinese.

Les jongleurs aussi vont en enfer

J’ai récemment eu le plaisir d’aller voir la belle exposition d’estampes humoristiques et de caricatures de l’époque Edo organisée par le Musée municipal des Beaux-Arts d’Osaka.

Affiche de l’exposition 江戸の戯画 au Musée municipal des Beaux-Arts d’Osaka, 17 avril-10 juin 2018 ( (C) Copyright 2018 Osaka City Museum of Fine Arts)

On peut notamment y admirer deux rouleaux peints de l’artiste Nichōsai (耳鳥斎), dont on ne sait pas vraiment grand chose, sinon qu’il a vécu à Osaka à la fin du 18e siècle. Il s’agit de parodies des « Rouleaux des Enfers », des peintures religieuses qui représentent et expliquent la nature et les caractéristiques des enfers du bouddhisme (certains de ces rouleaux datent du 12e siècle et sont des « trésors nationaux » du Japon).

Dans ses rouleaux humoristiques, Nichōsai représente les enfers qui attendent différentes professions ou occupations: des démons y torturent les défunts en fonction de leur métier ou activité.

Voici, par exemple, le sort des vendeurs de pipes ou de tabac:

Extrait d’un Rouleau des Enfers de Nichōsai; — Domaine public, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=68783705

En ce qui concerne les jongleurs, ils sont montrés dans deux rouleaux différents1:

Extrait du Rouleau des Enfers de Nichōsai conservé au Musée de l’Histoire d’Osaka: 台神楽の地獄 (Enfer des saltimbanques)

Extrait du Rouleau des Enfers de Nichōsai conservé au Musée national de l’histoire du Japon de Sakura: 台神楽の地獄

Je me permets de renvoyer à mon petit billet sur le Dai-kagura d’Ise. Je trouve que Nichōsai a bien rendu les mouvements et attitudes du jongleur, ses accessoires, le masque de la danse du lion qui attend son tour et l’acolyte narquois à gauche

Quant aux fildeféristes, voici l’enfer qui leur est promis:

Extrait du Rouleau des Enfers de Nichosai conservé à Osaka: 綱はたりの地獄 (Enfer des équilibristes sur corde) (le diable de gauche appartient à la scénette suivante)

Citer ce billet : Alexis D'Hautcourt, « Les jongleurs aussi vont en enfer ». Publié sur Acrobates japonais en France le 29/05/2018. Lien : https://acrobates.hypotheses.org/1650.
  1. Je prie les lecteurs de m’excuser pour la mauvaise qualité des reproductions qui suivent; ce sont des photographies que j’ai faites, sans matériel adéquat, du catalogue de l’exposition: 江戸の戯画. Caricatures of the Edo Period éd. par T. Akita et al. (Osaka, avril 2018), nos 15 et 16. []

Kakeuma shinji (acrobaties équestres à Kyoto)

Le 5 mai dernier (jour des enfants , férié au Japon) , je suis allé au sanctuaire Fujinomori de Kyoto (藤森神社) pour y assister à la partie de son festival annuel appelée « kakeuma » (駈馬). Pendant cet événement, des chevaux montés galopent à vive allure dans la courte allée qui mène de la torii principale du sanctuaire à son bâtiment central. Les cavaliers se livrent à diverses acrobaties pendant cette petite course, qui sera répétée une dizaine de fois. Tout cela est spectaculaire parce que les chevaux passent très près des spectateurs entassés des deux côtés de l’allée et n’en sont séparés que par de légères barrières incapables d’arrêter un cheval s’il dévie de sa route.

La foule s’apprête à prendre des photos du kakeuma (Photo ADH).

En outre, les acrobaties ne sont pas sans danger pour les cavaliers; l’un d’entre eux eut d’ailleurs quelque mal à se relever après une chute, qui avait inquiété la foule mais s’est finalement avérée sans gravité.

Une petite vidéo filmée ce jour-là permet de bien comprendre la nature de ces acrobaties et donne un bon aperçu des réactions du public1.

La vidéo suivante est intéressante parce qu’elle permet d’entendre la parole et d’entrevoir les pensées de plusieurs de ces cavaliers:

J’en retiens plusieurs éléments:

  • l’affirmation que le festival remonte à l’époque Heian
  • la transmission de cette pratique entre générations d’un nombre limité de familles
  • les acrobaties servent à impressionner les dieux tout autant que les spectateurs
  • les chevaux n’appartiennent pas au temple; et les cavaliers ne s’entrainent presque pas avant le festival
  • le spectaculaire travail d’équipe des assistants qui arrêtent les chevaux dans leur élan pour qu’ils puissent repartir pour un nouveau tour, travail dont on ne dit mot et qui est donc peu mis en valeur
  • la fierté personnelle des cavaliers acrobates

Le festival fait officiellement partie du patrimoine immatériel de la ville de Kyoto: 京都市登録無形民俗文化財2. Le spectacle d’acrobatie remonterait à l’an 781; pendant les périodes Muromachi et Edo, les acrobaties auraient été pratiquées par des soldats et des officiers de cavalerie. Depuis l’époque Meiji, elles sont réalisées par les habitants du quartier du sanctuaire, des « paroissiens » du sanctuaire Fujinomori3.

Les différentes techniques acrobatiques ont des noms bien spécifiques:

  • 一字書き, ichijikaki: écriture d’un kanji sur une tablette de bois tout en chevauchant sa monture (ce serait la réplique de communications d’urgence sur le champ de bataille, si j’ai bien compris l’explication donnée par hauts-parleurs)

Un assistant montre aux spectateurs le pinceau et la tablette de bois qui vont servir à l’acrobatie ichijikaki (Photo ADH).

Un cavalier montre fièrement le kanji 馬 qu’il a écrit à cheval à une équipe de télévision locale (Photo ADH).

    • 逆立ち, sadakachi: faire le poirier
    • 横乗り, yokonori: chevaucher en étant penché
    • 矢払い, yaharai: ???, littéralement « payer une flèche, payer avec une flèche » ??? (cela consiste à lancer une sorte de filet, ce qui apporterait la confusion auprès des ennemis qui visent le cavalier)
    • 逆乗り, gyakunori: monter à l’envers
    • 藤下り, fujishitari: la tête et le haut du corps renversés vers le bas, une jambe est tendue vers le ciel, et le cavalier n’est retenu que par un pied à un étrier.
    • 手綱潜り, tadzuna-moguri: la plongée ?

Avant les cavalcades, une petite procession permet aux spectateurs d’admirer les chevaux et les costumes des participants, et aux responsables du sanctuaire de purifier la piste de course avec des carrés de papier découpé (j’ignore le nom de ces morceaux de papier) et d’annoncer que les flashs sont interdits pour ne pas effrayer les chevaux.

Procession avant les acrobaties équestres (Photo ADH)

Rituel de purification (?) de la piste aux chevaux (Photo ADH).

Un cavalier (noriko) (Admirez l’étrier) (Photo ADH)

Deux Miko portant des panneaux avec la mention de l’interdiction des flashs (Photo ADH).

Cette dernière photo me permet d’illustrer la façon dont la tradition est utilisée pour une interdiction très moderne et de mettre en valeur les aspects d’ « invention de la tradition » de ce festival. Je doute très fortement qu’il puisse remonter à l’époque Heian et, sous sa forme actuelle, il n’a vraiment aucun aspect qui, de façon convaincante et évidente, puisse rappeler une origine militaire. Je ne serais donc pas surpris s’il mêlait des éléments de l’époque d’Edo, la cavalcade en ligne droite dans un sanctuaire, peut-être en rapport avec des soldats, et des éléments de cirque occidental, les acrobaties. C’est dans doute ici le moment de rappeler que des cirques occidentaux sont venus au Japon dans les années 1860 et suivantes et ont connu un certain succès, notamment avec leurs acrobaties équestres, succès qui leur a parfois valu d’être admirés par l’empereur.

フランス ダイキョクバ, Cirque Soulie (1871)

Visite de l’empereur Meiji et de sa famille au cirque Charini (チャリネ大曲馬御遊覧ノ図) (1886); Public Domain; https://www.metmuseum.org/art/collection/search/55252

Que pensez-vous de cette hypothèse ?4

Liens supplémentaires
Citer ce billet : Alexis D'Hautcourt, « Kakeuma shinji (acrobaties équestres à Kyoto) ». Publié sur Acrobates japonais en France le 18/05/2018. Lien : https://acrobates.hypotheses.org/1603.

 

  1. La vidéo accompagne un articulet du Asahi Shimbun: 佐藤慈子, 京都・藤森神社で駈馬神事 疾走する馬の上で曲技, 朝日新聞 (5 mai 2018). []
  2. http://www.city.kyoto.lg.jp/bunshi/page/0000189609.html []
  3. DyDo DRINCO, Matsuri of Japan. Fujinomori Matsuri Kakeuma Shinji (2014), avec d’excellentes photographies. []
  4. Un tout grand merci à ma collègue Lucile Druet sans qui je n’aurais pas eu l’idée d’aller voir ce matsuri; je conseille d’aller voir l’excellente série de photos qu’elle y a prises il y a deux ou trois ans. []

Liens du mois (avril 2018)

Emile Sanremo, « Rodin assis sur un banc, dessinant une danseuse cambodgienne » (1903 ou 1906 [?)]© Musée Rodin

Appel à contribution: Identités et circulation des spectacles forains : musique, théâtre, danse, acrobaties et marionnettes, 1660-1830

Nous sommes en dehors du cadre chronologique de ce carnet, mais le sujet de ce colloque semble très intéressant, et je fais donc circuler l’information:

« Identités et circulation des spectacles forains : musique, théâtre, danse, acrobaties et marionnettes, 1660-1830 », Appel à contribution, Calenda, Publié le mercredi 28 mars 2018, https://calenda.org/437843

Liens du mois (mars 2018)

Enfin, je voudrais signaler tout le plaisir et l’intérêt que j’ai eus à suivre la conférence de Bruno Jactat aux Rencontres Pédagogiques du Kansai ce mardi 27 mars: « Les neurosciences en action II : debout et en mouvement dans la classe. Comment activer les cerveaux pour les mettre en posture d’apprentissage optimal ? »: je vais essayer d’utiliser les informations et conseils que j’y ai entendus pour mes cours de « Area Studies; Europe ».