Liens du mois (Septembre 2019)

Liens du mois (août 2019)

Vidéo de la table ronde : « La place de l’artiste circassien de l’Antiquité à nos jours »

Voici la vidéo de la table ronde : « La place de l’artiste circassien de l’Antiquité à nos jours » organisée au musée des Beaux-arts et d’Archéologie de Châlons-en-Champagne le 14 octobre 2018, à laquelle j’avais eu l’honneur et le plaisir de participer.

Avec également :
• Adrien Bossard, Conservateur du Patrimoine spécialiste de la Chine, Administrateur du Musée départemental des arts asiatiques de Nice
• Zeev Gourarier, Conservateur général du Patrimoine, Directeur scientifique et des collections du Mucem
• Pascal Jacob, Historien du cirque, Directeur artistique du cirque Phénix et du festival mondial du cirque de Demain
• Bertrand Porot, Professeur des universités à l’Université de Reims et rattaché au Centre d’études et de recherches en histoire culturelle (CERHIC)
• Virginia Verardi, Conservatrice en chef du Patrimoine, Commissaire de l’exposition ACROBATES et Directrice des musées municipaux de Châlons-en-Champagne
• Anne Quentin, auteure, critique dramatique, journaliste spécialisée dans les politiques culturelles

Les diapositives Power Point de ma présentation sont disponibles ici.

Annonce de colloque: Japonisme on the Move: Travel, Migration, and Other Movements of People across Places

Merci H-Announce

Date:          Saturday October 5, 2019

Venue:        National Museum of Western Art, Tokyo

Organized by: The Society for the Study of Japonisme / National Museum of Western Art, 

                         Tokyo / Ebara Hatakeyama Memorial Foundation

Language:      Japanese or English (with simultaneous translation)

Purpose:        With the opening of Japan’s borders in the mid-nineteenth century, diplomats, oyatoi-gaikokujin[foreign advisors for the government], merchants and tourists began to visit the country. Describing in their journals and correspondences the cities, customs, craftsmanship and people they encountered during their journeys, these travelers also brought various craft objects home. At the same time, people moved from Japan to Europe and the United States, too, as businessmen, touring performers, students and migrants, each embodying the Other to the Western eyes. How did these intersecting human flows across the globe inform Japonisme? Shifting our focus to movements of people (from those of things, such as art and craft objects) will allow us to discover new and diverse sets of meanings in Japonisme from modern to contemporary periods. The 2019 edition of the Society for the Study of Japonisme International Symposium seeks to encourage in-depth study and discussion on this Japonisme shaped by travels and movements.

 

Program                                   

9:00–           Registration

9:30–9:40    Welcome Address  

MABUCHI Akiko, Chair, the Society for the Study of Japonisme and Director, the National Museum of Western Art 

NAKAMURA Hiroshi, Executive Director and Secretary-General, the Ebara Hatakeyama Memorial Foundation

 

Part I: Japan in Fantasy: Outgoing Information and the Japanese abroad  

Moderator: ENDO Nozomi 

9:40–10:00 

IDO Keiko, Professor, Komazawa Women’s University

“From Japan to the World: The Case of Nikko”

10:05–10:25

Phylis FLOYD, Associate Professor, Michigan State University

“Japanese Meishoand Popular Tourist Prints in the West”

 

 Break 

10:40–11:00

SUZUKI Junji, Professor Emeritus, Keio University

“Japanese residentsof France Involved in Horticultural Japonisme: HATA Wasuke and his Collaborators”

11:05–11:25

OCHIAI Momoko, Lecturer, Fukuoka University

“A Japanese Art Specialist in Germany Born in a Doctor’s Family in Akita: the Life and Works of HARA Shinkichi”

11:30–11:50

Wayne E. ARNOLD, Associate Professor, The University of Kitakyushu

“Henry Miller and Japonisme: Movement from Afar”

 

Lunch 

 

PartII: Fantasy Realized: Towards Japan

Moderator: ISHII Motoaki 

13:30–13:50

Monica BRAW, Writer

“Forerunner of Japonisme: the Swedish Botanist and Medical Doctor Carl Peter Thunberg and the Results of his Sojourn in Japan 1775–1776”

13:55–14:15

Stefano TURINA, Art Historian

“Japonisme on the Silk Thread: the Role of Italian Semai (Silkworm Eggs Merchants) in the Diffusion of Japanese Objects in Italy and Abroad (1859-1914)”

14:20–14:40

INAGA Shigemi, Professor, International Research Center for Japanese Studies, Professor, Post-Graduate University for Advanced Studies

“Émile Guimet and Félix Régamey Visit Japan in 1876–77”

 

Break 

 

15:00–15:20

Dov BING, Professor Emeritus, Waikato University, New Zealand

“Siegfried Bing & his Family: Jacob Samuel Renner, Michael Baer, Siegfried & August Bing, & Marcel Bing”

15:25–15:45

Gilles MASTALSKI, Instructor, Lycée français international de Tokyo

“The First Japoniste Painter from Central Europe in the Land of the Rising Sun: the Journey of Julian Fałat (1853–1929) in Japan and the Influence of Japanese Art and Aesthetics on his Works”

 

Break

 

16:10–16:55 Discussion

Moderator: IDO Keiko 

 

17:00 Close

 

Advance registration information (120 participants with free admission):

Please provide following details to the Society for the Study of Japonisme via email (japonisme@world-meeting.co.jp) or fax (+81-3-3341-1830) between September 10 and 28, 2019 (for the Society members and non-members)

  1. Your name
  2. Are you a member or non-member?
  3. Your email address or fax number

Passes will be mailed on first-come-first serve basis until the limit is reached. Registration status can be checked on our website. Your personal information will be used uniquely for communication regarding the symposium.

In  case you wish to be a member of the Society for the Study of Japonisme, study the website details to send us the demand for the submission.

 

Contact Info: 

e-mail: japonisme@world-meeting.co.jp

Fax: (81) 3-3341-1830

website:https://japonisme-studies.jp/en/

Contact Email: 

japonisme@world-meeting.co.jp

URL: 

https://japonisme-studies.jp/en/

Liens du mois (Juillet 2019)

The first country in South-America where circus arts has been included into the national registry of the Intangible Cultural Heritage.

Une vidéo intéressante de shishimai par Can Tamura, découverte grâce au blog Visual Anthropology of Japan

Le Japon dans les catalogues d’étrennes de la Samaritaine II (les années 20)

Voici la suite de notre examen des catalogues de la Samaritaine mis en ligne de belle façon par la Bibliothèque Forney. Nous avons cherché les occurrences d’acrobates ou de jongleurs, et surtout celles des mots “Japon” ou “japonais”. Les résultats n’ont rien de surprenant, mais offrent un instantané de japonisme populaire. Notons le dernier objet, la lampe de poche, exemple de production industrielle sans rapport avec l’image traditionnelle du Japon et, pour l’instant, exceptionnel dans nos listes.

1921

Acrobate, jongleur, cirque : /

Clown: 2 jouets; dont un clown à l’échelle

Clown à l’échelle et “Auto-patte”; La Samaritaine, Jouets, étrennes, 1921, mardi 7 décembre et pendant tout le mois, [Noël 1920-étrennes 1921]

Pour le Japon, Pongée du Japon pure soie (p. 27) et un prunier du Japon:

Petit prunier du Japon, dans un pot fantaisie garni de mousse

1924

Acrobate, jongleur: /

Cirque: un livre de la bibliothèque rose illustrée, Le Cirque “Piccolo”

Clown: p. 3, un jouet “Les voltigeurs” avec 2 ou 4 clowns

Japon: /; p. 10: un étui à cigarettes en laque japonaise, cadre nickelé, fermoir pression, 3 f 25; p. 11: une châtelaine … décor japonais ; p. 11: un rond de serviette ivoiriné, décor japonais; p. 24: tablier blouse

Châtelaine (…) Décors japonais; La Samaritaine, Jouets, étrennes, 1924. Merci Bibliothèque Forney

Rond de serviette, décors japonais; La Samaritaine, Jouets, étrennes, 1924. Merci Bibliothèque Forney

Tablier blouse pour fillette, forme très enveloppante (…) avec sujets japonais (…); La Samaritaine, Jouets, étrennes, 1924. Merci Bibliothèque Forney

1927

acrobate, jongleur: /

Cirque: p. 9, un livre. Le Cirque Harry Koblan, 18 fr.

Clown: p. 3: le jouet “les voltigeurs”, p. 4, dans la série “Les petits meubles des mutilés”, quilles clowns; p. 6, clown équilibriste

Japon: p. 18, vase japonais (à côté de la Perle du Sérail), p. 11, étui à cigarettes en laque japonaise

Vases véritable faïence du Japon, style Satzuma, très riche décor personnages, rehaussé motifs or; La Samaritaine, Jouets, étrennes, 1927. Merci Bibliothèque Forney

 

Étui cigarettes en laque japonaise décorée (…). La Samaritaine, Jouets, étrennes, 1927. Merci Bibliothèque Forney

1928

acrobate, jongleur, cirque: /

clown: p. 4, jouet “voltigeur infatigable”, “Clown orchestre”; p. 8, livre “Clown

Japon: p. 17, brûle-parfums bronzé japonais très décoratif 12 fr , un coffret en laque du Japon (avec savon et extraits de parfum) 23 fr

Brûle-parfums bronzé japonais, très décoratif; La Samaritaine, Jouets, étrennes, 1928. Merci Bibliothèque Forney

Japonais: p. 7 lampe électrique de poche avec ampoule japonaise, p. 11: cabinet japonais, laque véritable, p. 12: broche barrette en or et plator avec perle japonaise, 135 fr.

Citer ce billet : Alexis D'Hautcourt, « Le Japon dans les catalogues d’étrennes de la Samaritaine II (les années 20) ». Publié sur Acrobates japonais en France le 31/07/2019. Lien : https://acrobates.hypotheses.org/2956.

Note de lecture: Artistes ou marginaux ? Les sasara de Shinano

L’article de Yuriko Yoshida, « Artistes ou marginaux ? Les sasara de Shinano », Annales. Histoire, Sciences Sociales, 2011/4 (66e année), p. 1029-1052. URL : https://www.cairn.info/revue-annales-2011-4-page-1029.htm est riche en informations sur le mode de vie, les droits et les revenus d’artistes de rue marginaux du Japon. Vu les diversités de statut et les variations géographiques, on ne peut pas projeter automatiquement ce que l’on sait des sasara sur les acrobates et jongleurs, mais l’article offre des considérations et des pistes de recherches qui pourraient être fructueuses. Dans les lignes qui suivent, je ne vais pas résumer tout l’article; je vais uniquement présenter certains points qui m’intéressent et pourraient servir pour des réflexions futures sur les acrobates et jongleurs: statut, payement, religion, lien avec les populations de paysans.

Les sasara étaient des artistes ambulants qui donnaient des spectacles de manzai: un chanteur de mélopées bénéfiques accompagné d’un joueur de petit tambour1. Ils faisaient du porte-à-porte lors des festivités de fin d’année.

Manzai, vers 1820. Estampe de Yashima Gakutei. Domaine public, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=4422754

Les sasara étudiés par Yoshida vivent sur les berges de rivières, le lieu par excellence de la marginalité au Japon, sans doute dans des conditions assez mauvaises.

Lorsqu’ils ne font pas de spectacles, ils cultivent des champs, qu’ils louent, et se livrent à la pêche. Leur source de revenus principale est les spectacles de manzai, mais ils vivent aussi du commerce des produits qu’ils vendent lors de leurs pérégrinations, par exemple des accessoires de parfum (p. 1034-1036) ou des objets en cuir (p. 1048).

Les sasara sont répartis en associations, qui ont l’exclusivité sur certaines zones géographiques. Yoshida donne ainsi l’exemple d’une zone de 1300 maisons situées dans 49 villages. Les sasara étaient payés en nature pour leurs prestations: du riz, des mochi et une boisson de saison. Les zones d’exclusivité pouvaient être vendues ou servir de gages pour des emprunts (p. 1036-1037).

Les sasara devaient accomplir des services pour les autorités locales ou régionales, par exemple la garde des prisons, faire des rondes dans leur village, ensevelir les défunts, assurer la sécurité des gens et des biens lors des incendies. Ils étaient payés en nature, par exemple une portion quotidienne de riz, pour ces corvées. Il y avait donc à la fois discrimination et coopération entre villageois et sasara. Ceux-ci aidaient aussi aux travaux agricoles (p. 1037-1038).

Ils étaient néanmoins soumis à toute une série d’interdictions et de contraintes sociales: ne pas se chausser de socques, ne pas ouvrir un parapluie, ne pas fumer la pipe dans le village, ne pas décorer leurs maisons lors des fêtes, ne pas porter des vêtements de soie, endogamie forcée (p. 1041-1042), interdiction de chasser le sanglier (p. 1048).

Sanctuaire Seki-Semimaru (Otsu, Préfecture de Shiga). Photographie par KENPEI, CC 表示-継承 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=9284607

Les sasara recevaient des permis de prêcher du sanctuaire Seki-Semimaru (関蝉丸神社) d’Otsu (Kansai)2 lié au fameux temple Mii-dera, permis qu’ils se transmettaient de génération en génération sous condition de renouvellement lors de la fête annuelle du sanctuaire, ce qui impliquait un pèlerinage et le payement d’une redevance au sanctuaire. Ce permis n’avait pas une valeur officielle absolue, mais il favorisait une certaine liberté de mouvement pour les sasara, et le prestige du sanctuaire permettait parfois de régler à l’amiable des problèmes avec des autorités locales. Ce lien au sanctuaire pouvait parfois entrer en contradiction avec les corvées que certains sasara devaient effectuer dans leur village, car elles pouvaient relever des actions “impures” comme le traitement des cadavres. Les sasara devaient alors négocier avec les différentes parties, et le silence ou la dissimulation de certaines obligations locales était un outil de discussion avec leur temple tutélaire.


L’article de Yoshida fait partie d’un numéro des Annales consacré aux statuts sociaux au Japon (XVIIe-XIXe siècle). Ce dossier est introduit par une excellente présentation de G. Carré, « Les marges statutaires dans le Japon prémoderne : enjeux et débats », Annales. Histoire, Sciences Sociales, 2011/4 (66e année), p. 955-976. URL : https://www.cairn.info/revue-annales-2011-4-page-955.htm. Je relève, p. 964, l’expression qui me parait très propre:

«marginalité institutionnalisée» sous le régime shogunal.

Carré, p. 968, reprend à Nobuyuki Yoshida et Takeshi Tsukada l’analyse suivante de la constitution de la notion de statut à l’époque d’Edo, en trois éléments :

  • le métier (shokubun 3 ) autrement dit «la nature de la propriété et de la gestion de l’activité professionnelle» ainsi que «la position occupée dans la division du travail»;
  • l’organisation communautaire comme entité «garantissant collectivement la propriété et le mode de gestion de l’activité professionnelle»;
  • le «service» (yaku) en tant qu’«accord pour une détermination officielle de la place dans la société».

Dans le même numéro, on trouve un autre article intéressant sur les hinin et leurs activités: Tsukada Takashi, « Les religieux mendiants d’Ôsaka durant la période prémoderne », Annales. Histoire, Sciences Sociales, 2011/4 (66e année), p. 1053-1077. URL : https://www.cairn.info/revue-annales-2011-4-page-1053.htm

  1. À ne pas confondre donc avec le manzai actuel, des duos de comiques qu’on peut voir et entendre à la télévision notamment. []
  2. Site internet officiel du sanctuaire, en japonais; apparemment, aucune mention des sasara n’y est faite. Voir S. Matisoff, The Legend of Semimaru, Blind Musician of Japan (1973 [2006]), p. 123 s. []
  3. Comme je ne suis pas certain des kanjis, je ne peux donner l’orthographe japonaise. []

Site du jour: POP

Grâce à l’article de D. Rykner, Les bases de données du ministère de la Culture évoluent, La Tribune de l’Art (9 juillet 2019), je découvre avec beaucoup d’intérêt POP:

La plateforme POP regroupe les contenus numériques du patrimoine français afin de les rendre accessibles et consultables au plus grand nombre.

C’est une ressource extraordinaire qui va rendre de nombreux services.

Voici deux exemples:

  1. Que faire d’un document pareil ? Comment l’interpréter dans le cadre du japonisme ? Quel sens peut-on lui donner quant aux rapports entre cirque et exotisme ?

Émile-Constant Puyo, “Mise en scène d’un modèle féminin : jeune femme, vue de profil, arborant un style de coiffure utilisé par les artistes de cirque (clowns, début 1900), assise sur le sol, donnant à manger à une poupée posée dans ses bras. Décor avec un paravent japonais” (sans date); Crédit photographique: Ministère de la Culture (France) – Médiathèque de l’architecture et du patrimoine – diffusion RMN

2. J’ai eu la surprise de découvrir un deuxième exemplaire d’un objet dont j’avais parlé sur ce carnet il y a quelques temps:

Photographie d’une plaque en faïence à décor en camaïeu bleu avec rehauts de dorure; © Saint-Quentin, musée Antoine Lécuyer (Hauteur en m 0.625 ; Largeur en m 0.915)

La notice POP me permet d’ajouter une référence bibliographique très utile:

Louis Hambis, ‘Une plaque de Delft à sujet chinois conservée au musée Lécuyer de Saint-Quentin‘, dans ‘Arts Asiatiques‘, tome 19, 1969. ( p. 169-177)

Correction

La plaque du Rijksmuseum a été achetée en 1971; il ne s’agit que d’un seul et unique objet: la lecture de l’article de Hambis a attiré mon attention sur une fêlure que l’on peut également distinguer sur les photos du musée hollandais. .

Liens du mois (juin 2019)

The biggest problem with the 2019 “Aladdin” is that it perpetuates the trend of reverting to magical Orientalism – as if that’s a noteworthy improvement over terrorist portrayals. In truth, it’s not exactly a courageous move to trade explicit racism for cliched exoticism.

Our wiki contains (among other things):
Scholars Directory – A submission form where you can list yourself a DH Japan scholar, including your current projects, skill sets, and contact information. We hope this will enhance everyone’s ability to find collaborators and find new and fascinating work in the field.
Publications – An open-access google doc where you can list your publications or the publications of others related to the intersection of DH/Japan, whether informational blog posts or peer-reviewed writing.
DH Tools – A list of Japan-specific digital tools, as well as a database of broader DH Tools, separated by category. 
There is much more on the wiki, and we hope that the present resources will help facilitate more work on the intersection of Japan and Digital Studies. We encourage contributions from the community to help our resources grow.

https://networks.h-net.org/node/20904/discussions/4186966/announcing-digital-humanities-japan

Le Japon dans les catalogues d’étrennes de la Samaritaine (I, avant 1918)

Toujours pas de temps pour vraiment me consacrer aux recherches liées à ce carnet, mais je ne les oublie pas. A l’occasion de la préparation d’un cours sur le grand magasin de La Samaritaine dans son contexte de patrimoine mondial UNESCO des rives de la Seine, je cherche des documents qui pourraient être utilisés lors d’activités pédagogiques, et je découvre la collection numérisée de catalogues de grands magasins de la bibliothèque Forney1. En son sein se trouvent 21 catalogues de La Samaritaine; leur enregistrement numérique a été très bien fait puisqu’il permet une recherche textuelle de toutes les notices des catalogues.

J’ai été surpris car les résultats de recherches avec les mots clefs “acrobate”, “jongleur”, “magicien” ou “cirque” sont très pauvres, mais cet insuccès et en soi intéressant et pourrait nous enseigner quelque chose sur l’image du cirque et sur son public. Il faudrait mener une étude plus extensive des catalogues de La Samaritaine et comparer ses résultats avec des recherches sur des catalogues d’autres magasins2. La clientèle de La Samaritaine et celle des cirques seraient-elles différentes ?

En ce qui concerne le Japon, les recherches avec les mots clefs “Japon” et “Japonais” ne donnent pas beaucoup plus de résultats dans l’échantillon qui est à notre disposition, mais je pense que deux des documents ci-dessous sont dignes d’attention. D’abord, la belle image du jeu de soldats de plomb de la guerre russo-japonaise de 1904-1905 montre bien l’importance que ce conflit a eu pour l’image du Japon en Occident, avant même qu’on ait connu son issue. Ensuite, celle de la chaufferette “La Japonaise” est un bel exemple de diffusion du style des estampes japonaises en dehors des cercles d’érudits ou d’amateurs privilégiés.

Le “renard du Japon” qui apparaît dans plusieurs articles de fourrure semble être en fait le chien viverrin ou tanuki dont la fourrure serait encore appréciée de nos jours3. Contrairement aux articles de mercerie ou au vase au décor japonais mentionnés ci-dessous, ces articles de fourrure seraient donc réellement importés depuis le Japon.

Voici la liste des résultats de cette petite recherche:

Jouets, étrennes 1905, pendant tout le mois de décembre, [Noël 1904-étrennes 1905]

Aucune mention de cirque, acrobate, jongleur ou magicien. p. 6: un clown articulé.

  • p. 3: La guerre en Extrême-Orient. Russes et Japonais par Henri Galli. 14.50
  • p.6: Guerre russo-japonaise. Boite de soldats en plomb […]. 7.50

Extrait du catalogue de la Samaritaine: Jouets, étrennes 1905, pendant tout le mois de décembre, [Noël 1904-étrennes 1905]

  • p. 7: Panoplie officier russe ou japonais, garniture soignée. 7.90 [non représentée]
  • p. 14: Boite à mouchoirs en laque du Japon. 1, 25
  • p. 30: Table japonaise, contenant un assortiment de broderie, tapisserie, mercerie. Hauteur: 0, 29 m. 12, 50

Extrait du catalogue de la Samaritaine: Jouets, étrennes 1905, pendant tout le mois de décembre, [Noël 1904-étrennes 1905] .

  • p. 34: Grande étole en renard du Japon. 39 fr.

Etrennes, jouets, 1909, lundi 7 décembre et pendant tout le mois, [Noël 1908-étrennes 1909] : [catalogue commercial]

Pas de mention d’acrobate, jongleur ou magicien.

Cirque: p. 11. Dans une série de Beaux volumes, le livre d’Henri Frichet, Le Cirque et les Forains. 4, 50.

  • p. 9: Ouvre-lettres japonais en métal argenté avec médaille et ruban soie. 2, 75
  • p. 15: Vases japonais décors, Awata, motifs en relief, haut. o m 30 et 0 m 39. 2, 95; 4, 45

Extrait du catalogue de La Samaritaine, Etrennes, jouets, 1909, lundi 7 décembre et pendant tout le mois, [Noël 1908-étrennes 1909]

  • p. 28: Ménagère de couverts Style Louis XVI (…) dans un magnifique écrin en laque du Japon, garni drap havane et fermant à clef. 82 f
  • p. 40: Cravate Renard; différents types de fourrure dont Renard du Japon (le prix n’est pas clair, mais le renard du Japon fait partie des modèles chers)
  • p. 46: Paletot croise (pour hommes); différents modèles dont le plus cher “En kid noir du Japon”. Entre 59 et 95 f. (selon la taille, je suppose)

Jouets, étrennes, 1910, lundi 6 décembre et pendant tout le mois, [Noël 1909-étrennes 1910]

Aucune mention d’acrobate, jongleur ou magicien

P. 11: vente du livre de Frichet sur le cirque (voir ci-dessus)

Plusieurs jouets sur le thème du clown: p. 7: une cible (sur une page remplie de fusils et autres jouets guerriers), p. 49: deux exemples de clowns culbuteurs (sorte de grandes poupées) (sur la même page, voir ci-dessous: un cavalier algérien et “Little-Tich ou nègre faisant la culbute aux anneaux”)

  • p. 19: ménagère de couverts (voir ci-dessus)
  • p. 40: cravate en renard du Japon (voir ci-dessus)
  • p. 41: très grande cravate renard; différentes fourrures dont renard du Japon

  • p. 49: un vaporisateur avec “monture japonaise”: 4.90

Jouets, étrennes, 1914, lundi 1er décembre et pendant tout le mois, [Noël 1913-étrennes 1914]

Pas de mention d’acrobate, de clown ou de magicien.

Un livre dans la collection “Bibliothèque du Petit Français”: Le roi des jongleurs. 3 f, le livre de Frichet (voir ci-dessus) sur le cirque

  • p. 45 (Fourrures pour fillettes): un manchon en différents types de fourrures, dont Renard du Japon (2e le plus cher)

Etrennes, jouets, 1916, [Noël 1915-étrennes 1916]

Pas de mention d’acrobate, jongleur ou magicien

p. 8: un album de Benjamin Rabier, Le cirque Harry Koblan. 5 fr.; cité parmi des albums, une ligne en dessous de Petit Bé et le vilain boche, Mossieu Clown. 3.90

p. 5: Clown trapèze gesticulant, 0, 48 m. 2.95

p. 2: on annonce la possibilité de livrer un peu partout dans le monde, entre autres au Japon, pour 5 kilos par 40 fr

  • p. 7: “La Japonaise” chaufferette de poche, garnie velours, possibilité d’acheter 10 recharges de charbon spécial

Extrait du catalogue de La Samaritaine Etrennes, jouets, 1916, [Noël 1915-étrennes 1916]

Citer ce billet : Alexis D'Hautcourt, « Le Japon dans les catalogues d’étrennes de la Samaritaine (I, avant 1918) ». Publié sur Acrobates japonais en France le 22/06/2019. Lien : https://acrobates.hypotheses.org/2901.
  1. Voir, pour plus d’explications, Isabelle Servajean, Jouets et étrennes des grands magasins, Le blog Gallica (7 décembre 2017). []
  2. Par exemple avec Palais Galliera, Les catalogues commerciaux de grands magasins. []
  3. Wikipedia contributors, ‘Raccoon dog’, Wikipedia, The Free Encyclopedia, 8 June 2019, 23:35 UTC, <https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Raccoon_dog&oldid=900989196> [accessed 21 June 2019] []

Liens du mois (mai 2019)

Nicolas, jongleur, essayait de chasser de son esprit l’image de Geneviève qui le hantait / Dessin d’Edmond- Joseph Massicotte; Le Monde illustré, Vol. 12, no 615 (15 février 1896), p. 637; Bibliothèque et Archives nationales du Québec : http://collections.banq.qc.ca/ark:/52327/2075317

Annonce de conférence: “Japanese Performing Arts in the Spanish-speaking World: Their Reception and the Role of a New Web Encyclopedia”

Je recopie, en ajoutant quelques liens, une annonce parue sur la liste électronique SSJ-FORUM :


“Japanese Performing Arts in the Spanish-speaking World: Their Reception and the Role of a New Web Encyclopedia”


On Wednesday, June 5, we are delighted to have Prof. Mauricio Martinez Rodriguez, Visiting Research Scholar at Nichibunken, as a speaker. Prof. Martinez has been establishing a Web Encyclopedia of Japanese Performing Arts in Spanish, which introduces to the Spanish-speaking world Japanese traditional music, dance, theater, intangible heritage, and the Okinawan and Ainu cultures. In his lecture, he will talk about the concept and process of this ambitious undertaking and examine the reception of Japanese performing arts in the Spanish-cultural sphere. We hope to have your participation. Prof. Richard Emmert, a certified Kita school noh instructor and the founder of Theatre Nohgaku, will join us as commentator. (Language: English)

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“Japanese Performing Arts in the Spanish-speaking World: Their Reception and the Role of a New Web Encyclopedia”


 Lecturer: Mauricio Martinez Rodriguez (Visiting Research Scholar,
Nichibunken)

 Commentator: Richard Emmert (Professor, Musashino University)

 Date:  Wednesday, June 5, 2019, 6:30-8:00 pm (Doors open at 6:00 pm)

 Venue:  Lecture Hall, International House of Japan

 Language:  English (without Japanese interpretation)

 Admission:  Free (reservations required)

*Coorganized by the International Research Center for Japanese Studies
(Nichibunken)


For details and registration:
https://www.i-house.or.jp/eng/programs/nichibunihj20190605/


For Inquiries: Program Department, International House of Japan

 Tel: 03-3470-3211 / E-mail: program@i-house.or.jp
<mailto:program@i-house.or.jp>

Jongleurs de pizzas (ou Acrobaties de l’UNESCO)

Le carnet n’est pas très actif ces derniers temps; je prie mes lectrices et lecteurs de bien vouloir m’en excuser. Je donne un nouveau cours d’ “Area Studies: Europe” pour mon université, Kansai Gaidai, dans lequel je présente les patrimoines matériel et immatériel de l’Europe. Je suis donc occupé à me familiariser avec des sujets nouveaux pour moi; c’est un des grands plaisirs de ce cours au sujet très large: j’apprends énormément de choses avant de le soumettre à mes étudiantes et étudiants.

Pour l’instant, je travaille sur l’art du pizzaiolo napolitain, qui est inscrit depuis 2017 sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité, tenue par l’UNESCO. Comme c’est la première fois que j’examine un peu sérieusement cette notion de “patrimoine culturel immatériel”, je suis frappé par le caractère très flou1 de sa définition officielle:

On entend par “patrimoine culturel immatériel” les pratiques, représentations, expressions, connaissances et savoir-faire – ainsi que les instruments, objets, artefacts et espaces culturels qui leur sont associés – que les communautés, les groupes et, le cas échéant, les individus reconnaissent comme faisant partie de leur patrimoine culturel. Ce patrimoine culturel immatériel, transmis de génération en génération, est recréé en permanence par les communautés et groupes en fonction de leur milieu, de leur interaction avec la nature et de leur histoire, et leur procure un sentiment d’identité et de continuité, contribuant ainsi à promouvoir le respect de la diversité culturelle et la créativité humaine.


UNESCO, Convention pour la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel, Article 2 : Définitions par. 1.

On voit immédiatement que les auteurs de cette convention ont soigneusement évité de définir la notion de “patrimoine culturel”2. Je trouve aussi intéressant qu’il n’y ait pas de précision chronologique: combien de générations faut-il pour que se constitue un “patrimoine culturel” et qu’il soit reconnu par l’UNESCO ? Enfin, je trouve maladroite la formulation de la dernière phrase, qui semble dire que le patrimoine culturel immatériel promeut le respect de la diversité culturelle, en lui-même et par lui-même. Il me semble qu’il manque un terme, qu’on a voulu trop dire en une seule phrase; je comprendrais mieux une expression comme “la reconnaissance du patrimoine culturel immatériel contribue à promouvoir …”3

Je me suis aussi interrogé sur l’ancienneté nécessaire à un patrimoine culturel pour qu’il soit reconnu par l’UNESCO après avoir lu les documents qui concernent le rebetiko et l’art du pizzaiolo. D’après le site internet de l’UNESCO, le rebetiko remonte “au début du XXe siècle” et a été inscrit en 2017 sur la Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité, ce qui ne fait que 4 ou 5 générations pour être admis. En outre, l’enregistrement de chansons sur disques, notamment en Amérique dans les milieux de l’émigration grecque, a joué un rôle très important dans la transmission de ce genre musical, ce qui me semble aussi remettre en question le concept de “transmission de génération en génération”. Quant à l’art du pizzaiolo, sa page internet sur le site de l’UNESCO ne donne aucune date pour son apparition. Dans le formulaire de candidature, que l’on peut décharger depuis cette page, on peut lire:

Depuis son origine au XVIe siècle, cet art a évolué et s’est transmis de génération en génération entre les maîtres pizzaiolos et les jeunes et diffusé au sein de la population.

Dossier de candidature n° 00722 pour inscription en 2017 sur la Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité, p. 2.

J’ignore la source de cette date, le XVIe s.4, donc je ne peux en discuter sérieusement ici, mais je suis frappé par l’absence d’images anciennes de pizzaiolo (ou de pizza), alors que Naples est une ville à l’iconographie abondante, y compris pour sa vie populaire: la plus vieille représentation de pizzaiolo que je connaisse pour l’instant date de 18305. De plus, la pizza emblématique de Naples, la pizza Margherita, se voit souvent associée, presque comme un mythe de fondation, à une visite à Naples de la reine Marguerite de Savoie en 18896. Quoi qu’il en soit, on est bien loin, par exemple, du théâtre Nogaku du Japon, qui, selon l’UNESCO, “a connu son âge d’or aux quatorzième et quinzième siècles, mais remonterait au VIIIe siècle, époque à laquelle le Sangaku est passé de la Chine au Japon.

On ne peut donc s’empêcher de voir dans le cas de l’art du pizzaiolo une prétention a l’ancienneté, peut-être même une fabrication historique, la reconnaissance de l’UNESCO écrasant de tout son poids les doutes des historiens et les chemins tortueux des traditions culinaires. Cela est sans doute lié à l’existence d’une compétition mémorielle à propos de la pizza, car Naples n’est pas la seule ville à s’affirmer patrie d’origine de la pizza. Il y a aussi New York, qui représente toute l’émigration italienne, ses douleurs et ses fiertés.

Je me demande aussi si cette rivalité transatlantique n’est pas à l’origine d’un autre aspect du dossier de l’UNESCO sur l’art du pizzaiolo, selon lequel :

Il (=l’art du pizzaiolo) s’apparente à un spectacle, lorsque le pizzaiolo, au centre de sa « bottega », partage son art. 

Le dossier de candidature précise:

L’élément joue un rôle important de rassemblement et d’échange entre les générations. Il associe sacralité et spectacle. Les enfants sont bouche bée devant l’art du pizzaiolo, qui travaille à la vue de tous suivant un rituel spectaculaire, plein de valeurs culturelles, en chantant des chansons traditionnelles. Le pizzaiolo n’est pas caché mais au centre de la « bottega », où il fait profiter tous les clients de son savoir-faire. Les familles le regardent avec admiration, trouvant à la bottega des valeurs de convivialité, avec des histoires et des traditions sociales, permettant aux plus âgés de renouer avec leur enfance.7

“Pizzaiolo Acrobatico”. Photographie par Valle Valerio.— , CC BY-SA 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=9454089

L’aspect spectaculaire de la fabrication de la pizza, vu du Japon, n’a rien de particulièrement original, puisque c’est aussi une caractéristique de bien des restaurants japonais, où les clients sont assis à un comptoir qui entoure la cuisine et peuvent admirer le cuisinier dans ses œuvres, cuisinier qui se doit aussi de converser avec les clients pendant qu’il travaille.

En outre, je n’ai pas les éléments de chronologie pour confirmer ou infirmer mon intuition, mais je me demande si cette insistance sur la notion de spectacle n’est pas une réponse italienne aux concours de pizzas organisés aux USA.

Pour me faire pardonner cette fin de carnet qui n’en est pas une, j’offre cette vidéo d’un jongleur japonais de pizza, qui utilise de façon originale la farine de sa préparation.

  1. S. Labadi, UNESCO, Cultural Heritage, and Outstanding Universal Value (2013 [2015]), p. 127-132, offre une analyse sympathique de cette définition et met en évidence les avantages et qualités de sa fluidité. []
  2. S. Labadi, p. 132-138, remarque aussi que “communauté” n’est pas défini et étudie les conséquences de cette absence de définition. []
  3. Le problème est aussi apparent dans la version anglaise du texte: “1. The “intangible cultural heritage” means the practices, representations, expressions, knowledge, skills – as well as the instruments, objects, artefacts and cultural spaces associated therewith – that communities, groups and, in some cases, individuals recognize as part of their cultural heritage. This intangible cultural heritage, transmitted from generation to generation, is constantly recreated by communities and groups in response to their environment, their interaction with nature and their history, and provides them with a sense of identity and continuity, thus promoting respect for cultural diversity and human creativity.” []
  4. Le Règlement (UE) n o  97/2010 de la Commission du 4 février 2010 enregistrant une dénomination dans le registre des spécialités traditionnelles garanties [Pizza Napoletana (STG)] affirme “On peut faire remonter l’apparition de la «Pizza Napoletana» à une période historique qui se situe entre 1715 et 1725.” []
  5. Voir https://commons.wikimedia.org/w/index.php?title=File:Pizzaiolo-1830.jpg&oldid=262993797. Pour la comparaison avec les spaghetti, voir, par exemple, A. López, The Twisted History of Pasta, History Magazine (juillet 2016). []
  6. Mais selon le règlement de l’UR 97/2010, la «Margherita» date de 1796 – 1810 (mais pourquoi cet intervalle ?). Elle ne semble pas être mentionnée dans les pages sur la pizza de Matilde Serao, Il ventre di Napoli (1884). []
  7. Dossier de candidature n° 00722 p. 5. []

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